Per Sbam! Comics il fumetto non è morto (però forse è diventato roba per vecchi)

Il buon Antonio Marangi mi ha inviato uno Sbam!link  con risposta al mio post precedente.
Io argomento a mio modo (sempre di panza e da lettore).

In blu le parole di Antonio, in nero le mie idee:

Sono d’accordo con l’amico Salvatore su molte cose, la sua analisi dei motivi che hanno fatto scendere drasticamente il numero dei lettori di fumetti è certamente condivisibile. Quello su cui invece personalmente dissento è la conclusione cui arriva: a mio parere, il Fumetto (uso volutamente la maiuscola, come politica di Sbam! per evidenziare il genere) non è morto, ma si è semplicemente evoluto. In meglio o in peggio è un altro discorso, ma certamente è un media che sta cambiando.

Una volta, qualsiasi bambino leggeva fumetti. Per forza: non aveva alternative. tv-dei-ragazziNoi bambini degli anni Settanta uscivamo da scuola alle 12.30 e – a compiti conclusi – avevamo parecchie ore libere davanti. Ogni pomeriggio, attendevamo come la manna la mitica TV dei ragazzi, che però cominciava solo alle 17 e durava un’oretta. Il resto del tempo si divideva dunque tra il pallone (o gioco equipollente per le bambine) e, appunto, la lettura dei fumetti, che infatti aumentava esponenzialmente nei mesi invernali, limitata solo e unicamente dall’esaurirsi della paghetta settimanale e/o della munificenza (o della possibilità) genitoriale. Non a caso, erano gli anni del boom della Bianconi, della Alpe, dell’Editoriale Corno…

L'evoluzione del fumetto, a mio avviso, lo trasforma in altro, un e-comic è un disegno animato, come lo erano i vecchi corti della Marvel che passavano su SuperGulp!. Negli anni settanta è vero che si aveva meno alternativa, niente videogames o cartoni animati h24, però uno dei motivi per cui gli albi erano di massa era proprio il prezzo, un giornalino costava quanto una brioche, tutti potevano permetterselo, anzi se acquistavi i resi in 3x2 Bianconi o Cenisio il costo ad albo era irrisorio. Lo stesso valeva per le raccolte (che faceva anche Bonelli...mi pare che adesso sia soltanto Aurea a riciclare le rimanenze in questa maniera...) o per le bustone sorpresa. Ci voleva del tempo per esaurire la paghetta (la mia era di 500 lire settimanali e Topolino nel 1972 costava 150 lire...per dire)

Un bambino di oggi è travolto da molte altre possibilità, la sua “fame di storie” è soddisfatta da decine di canali tv che trasmettono tutto, sempre e comunque, da internet, da device di ogni tipo e chi più ne ha più ne metta. Perché dovrebbero leggere un fumetto? Ecco perché, alla fin fine, oggi il fumetto tradizionale (e sottolineo tradizionale) lo leggono più o meno le stesse persone che lo leggevano negli anni Settanta, e cioè… ancora noi, che ormai abbiamo i capelli bianchi, ma ancora il gusto della Nona Arte. Lo stesso destino che hanno seguito, ad esempio, i trenini elettrici, una volta gioco ambitissimo da tutti i bambini, oggi oggetto di collezionismo per pochi fissati (pure loro coi capelli bianchi…). Ovvio quindi che i numeri delle tirature siano più bassi di allora, ovvio che resti sempre Tex il più venduto, ovvio che perfino Topolino strizzi l’occhio al pubblico più agée, alternando alle storie evidentemente (e giustamente) per bambini, altre avventure molto più adulte, nei toni e nei disegni (cito i recenti Moby Dick e Star Top, per capirci). Senza dimenticare le operazioni-nostalgia, con le continue ristampe di grandi miti del passato (quelli che piacciono – ancora – a noi) o con la creazione di personaggi nuovi, ma dal sapore antico, come appunto Adam Wild.

Tranne casi sparuti (tipo mia figlia di otto anni che divora libri come se non ci fosse un domani e legge i fumetti, adesso, soltanto per disperazione e quando non ha di meglio sotto mano) i bambini non leggono più, e forse è questo quello che hanno capito gli editori. Persino le ricerche scolastiche preferiscono farle su youtube. Io mi considero un genitore fortunatissimo, è la stessa mia Giulia a dividere il tempo equamente tra videogame, cartoni e libri senza che ci sia una prevalenza di "media". Noto però che la lettura è il piatto principale ed importante della sua giornata. Se il fumetto ritorna alla sua funzione principale, lo svago senza impegno, potrebbe essere ancora un mezzo battagliero. Io i capelli non li ho, nemmeno bianchi ahimè, però il mio amore per la tavola diventa sempre più sbiadito e da prossimo anziano posso dire che trovo più entusiasmanti (adesso) una bella serie televisiva o un film (mea culpa). Persino i videogame, quando la trama è curata ed il design artistico diventano coivolgenti. Il nuovo Topolino...ne ho letto parecchi numeri da quando è passato a Panini e lo trovo molto equilibrato e gradevole come contenuto, l'unica cosa che non mi piace è che a sceneggiature splendide non sempre si affianchino disegnatori all'altezza. Non capisco poi questo ricambio di cartoonist  costante, capisco che c'è molta offerta di disegnatori ma molti sono emuli Cavazzianani indistinguibili dall'originale a tal punto di restare eterni anonimi. Lo stile mi manca...quello si. Le ristampe, per noi lettori di vecchia data, sono quasi inutili. Capisco le cronologiche e le integrali, poco le selezioni...ma anche in quel caso diventa più economico andare per mercatini ed Ebay.

Il resto del mondo delle Nuvolette, volendo cercare un altro pubblico, ha dovuto evolversi per forza di cose: ecco i graphic novel (o le graphic novel che dir si voglia, per qualcuno sono maschi, per altri femmine); ecco le soluzioni di marketing più o meno azzeccate – dalle copertine variant (che anch’io personalmente detesto, al pari di Giordano) alle mega-saghe a cavallo tra fumetto, cinema, letteratura… –; ecco la ricerca di autori innovativi che spaziano tra fumetto e web, come appunto Zerocalcare o anche Sio, nei portali-social per autori, sorta di talent adattato al Fumetto, per i quali vale certamente il famoso slogan giannimorandiano “uno su mille ce la fa”; ed ecco soprattutto l’attività di monitoraggio all’estero, per scovare produzioni da tradurre e ristampare (attività molto più economica del realizzare qualcosa da zero), “saccheggiando” fumetti americani o francofoni, oltre che i manga (anche se quello giapponese è un discorso diverso che genera fenomeni tutti particolari. Ma qui divagheremmo).

Le novelle per me sono femmine, parlo e mi esprimo in italiano. Anche manga e comics sono in forte crisi, Cosmo ho l'impressione, invece, che abbia saturato il mercato, non riesco più a seguire le uscite. Per quanto riguarda gli artisti multimediali ho l'impressione che ci sia una piccola "mafia", vedo in giro sempre le stesse facce amiche che si fanno gomitino. Non mi pare che ci sia un reale "botto" perchè i lettori acclamano, più che altro sagge ed astute mosse di marketing.

Il risultato di tutto questo è una gran massa di titoli a fronte di basse (o bassissime) tirature, dove il flop è dietro l’angolo, ma dove comunque il titolo fallato può essere rapidamente soppiantato da un altro “tentativo”. L’appassionato di fumetti di oggi non potrà più affezionarsi a un personaggio o a una serie: fenomeni tipo Diabolik o Tex sono ormai impossibili (l’ultimo dei Mohicani è stato Dylan Dog, che pure ha avuto bisogno di un rilancio, i cui esiti sono ancora in fase di studio), ma può comunque godere di una grande varietà di possibilità. E per un Adam Wild che chiude (e anche qui il discorso è relativo: rese di vendita fallimentari per Bonelli sono invece grasso che cola per miriadi di piccoli editori), possiamo sempre reperire in edicola un fenomeno alla The Walking Dead. Certo, coltivare la nostra passione è così più complicato, richiede un costante lavoro di monitoraggio dell’edicola o della fumetteria.

Questa è una cosa tristissima, nessun personaggio pare che sopravviverà agli autori. Ma forse il problema è proprio lì, l'autore è diventato più importante del personaggio, un male, ricordiamoci che una volta non c'erano nemmeno i credits, Braccio Di Ferro vendeva perchè era Braccio Di Ferro, poco importava il resto. Io leggo Walking Dead dal primo volumone da libreria di Salda, il Walking Dead in edicola è adesso famoso perchè trainato dalla (noiosissima...salvo soltanto le prime due stagioni) serie televisiva. Io il tempo per i monitoraggi non l'ho e quindi vado sul sicuro viaggiando nel passato.

Meglio oggi o ieri? Meglio i fumetti “storici” o quelli attuali? Meglio un grande personaggio o tanti personaggi? Meglio aspettare il tal giorno del mese per cercare il nostro eroe preferito o spaziare di genere in genere? Impossibile dirlo: certamente sono casi diversi, separati da decenni di evoluzione.

In fondo, una volta il Fumetto era ritenuto un genere per bambini (ergo, limitato nel tempo della fruizione del singolo lettore), oggi è invece un genere di nicchia (quindi per pochi lettori, ma nei secoli fedeli). Fate voi.

Qui non so cosa dire, non so se resterò "nei secoli fedele". Quando diventi di nicchia, secondo me, sei un po' morto.

Aggiungo una postilla a proposito della politica dei prezzi che solleva sempre Giordano: dobbiamo purtroppo tener conto della crisi irreversibile che ha colpito le edicole, un tempo miniera d’oro, oggi attività in via d’estinzione, almeno nell’ottica della pura e semplice rivendita di giornali (segnalo in proposito la bella analisi di Vincenzo Marino su Vice.com, mentre la foto in apertura di questo post vi mostra il cartello esposto dall’edicola sita proprio davanti alla nostra redazione). È del tutto evidente che gli editori, ancor prima degli edicolanti, sono messi in grave difficoltà da questo stato di cose, e corrono ai ripari come possono. A cominciare dal prezzo di copertina, sul quale devono “mangiare” davvero tante persone, dagli autori del fumetto all’editore stesso, dai redattori ai grafici, dallo stampatore al distributore nazionale, a quello locale, all’edicolante. Il prezzo alto fa scappare i lettori? Certamente sì, ma ahimè, temo non ci siano molte alternative. Purtroppo all’orizzonte non si vedono figure come quella del Cumenda Rizzoli, che inventò le edizioni economiche per favorire la diffusione della cultura anche tra i ceti più popolari.

E se è indubbio che tanti fumetti si leggono davvero in pochi minuti, è altrettanto vero che il piacere della lettura di un fumetto non può essere misurato solo in base al tempo necessario ad arrivare all’ultima pagina. Un fumetto non “si legge”, ma si esamina, si osserva nel dettaglio del disegno, si cerca di interpretare quel che accade nel famigerato “spazio tra le vignette”… Certo, tutto questo è vero solo se stiamo leggendo un buon fumetto. Perché se invece dovessimo trovarci tra le mani una schifezza, allora qualunque cifra spesa sarà stata troppo alta.

Mi diceva tempo fa il caro Luca Montagliani che un volume di Annexia, di quelli grossi, costava in stampa si e no 5 €,...tutti conosciamo le risicatissime tirature di quella casa editrice, in quel caso non c'era chissà quale margine di guadagno (metti distribuzione, lavoro svolto sul recupero delle tavole, stand per Luccacomics, ecc...). Tutti noi che passiamo di qui sappiamo che i volumi Rebuffi-Annexia (ormai introvabili) avevano dei prezzi minimi. Non è che tipi-editori che non voglio nemmeno nominare ci pigliano per i fondelli con l'ennesima "opera d'arte" venduta 1€ a pagina?

Ciao Antò.